1920年（41歲）克利在慕尼黑舉辦了大規(guī)模的個人畫展，并撰寫了題為《創(chuàng)作信條的自白》一文，闡述了自己的藝術(shù)理論。同年末，德國包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院邀請克利任教，在包豪斯的教學(xué)活動中，克利對藝術(shù)的目的和手段進(jìn)行了深刻的反省，并于1925年（46歲）出版了總結(jié)其教學(xué)和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的著作《教學(xué)筆記》，時(shí)至今日，該書仍成為美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)教育家們權(quán)威性的參考書籍。到了20世紀(jì)30年代，納粹主義充斥了全德國，為免遭其迫害，克利被迫輾轉(zhuǎn)流亡于意大利、法國等地。1933年底（54歲）克利來到了政治上保持中立的瑞士，開始專心于繪畫創(chuàng)作，這個時(shí)期克利的繪畫表現(xiàn)更加大膽，大量地使用簡潔的線條和抽象的符號表現(xiàn)其藝術(shù)觀念。1940年（60歲）克利因心臟病突發(fā)而逝世。

3. 保羅?克利作品探析

克利曾經(jīng)這樣表達(dá)自己的創(chuàng)作理念，他說：“藝術(shù)并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。以前人們描繪事物，描繪那些在地球上可以看到的事物，它們是人們樂意看的或曾經(jīng)樂意看到的。這種事物與整個世界相比只是些孤立的例子，而真實(shí)隱藏在大多數(shù)事物之中，應(yīng)該努力從偶然現(xiàn)象中求得本質(zhì)。”[1]這段話表達(dá)出克利注重表現(xiàn)形式與內(nèi)在本質(zhì)的統(tǒng)一，他始終堅(jiān)持以自己的方式獨(dú)立地觀察自然、表現(xiàn)自我。所以，克利不一味地對外部世界進(jìn)行模仿，即使是描繪外部世界，也是在他自由創(chuàng)造的獨(dú)特表現(xiàn)形式中得以轉(zhuǎn)化，以另一種面目出現(xiàn)在他的畫里。同時(shí)，克利對繪畫中的基本元素：點(diǎn)、線、面也做了深入而有趣的探索。點(diǎn)在時(shí)間上的運(yùn)動形成線，而線在時(shí)間上的運(yùn)動形成面，面的運(yùn)動則構(gòu)成空間中的體積，他一直試圖利用點(diǎn)、線、面來建立起時(shí)空關(guān)系，研究如何在一個平面中通過顏色的對比搭配來營造空間的動態(tài)感。他善于把對立矛盾的事物統(tǒng)一起來，創(chuàng)作出一幅幅有詩情樂章的和諧畫面。在克利創(chuàng)作的成熟期，他運(yùn)用簡潔凝練的線條與對比強(qiáng)烈的色彩，以回歸童心的純粹與質(zhì)樸，將內(nèi)心世界中蘊(yùn)藏的精神能量以直覺的形式解放出來，表達(dá)出人的自在感悟與真實(shí)的情感世界。

克利繪畫的一貫主題是許多文學(xué)、歌劇作品與現(xiàn)實(shí)生活的綜合題材，其中還大量充斥著許多宗教符號，繪畫語言以抽象的點(diǎn)、線、面為主體，用靈動的線條和明亮的色彩突顯出音樂的流動感，這是克利繪畫主要的藝術(shù)特征。

3.1 流動的樂曲節(jié)奏
在克利的繪畫生涯中，他始終在思考著圖像節(jié)奏的概念。下圖是克利在1930年（51歲）創(chuàng)作的節(jié)奏系列中的兩張代表作品。圖2《節(jié)奏的》中運(yùn)用簡單的黑白灰三色搭配不規(guī)則的矩形幾何圖案，富有節(jié)奏感的水平及垂直色帶的安排讓觀者無論選定哪一種顏色，視線怎樣跟著它走，其結(jié)果都是清晰明朗的節(jié)奏韻律之感，黑白兩色的強(qiáng)烈對比會讓我們想起了鋼琴的琴鍵。而從圖3名為《更嚴(yán)謹(jǐn)更自由的節(jié)奏》中我們能看到克利獨(dú)具匠心的安排，用黑色和灰白色，藍(lán)色和棕色兩組對比強(qiáng)烈的色彩，形象地表達(dá)了“嚴(yán)謹(jǐn)”和“自由”這兩個有點(diǎn)矛盾的主題概念，而畫面顏色的搭配似乎讓我們感受到了音樂中最基本的兩拍節(jié)奏，強(qiáng)-弱-強(qiáng)-弱的走向，實(shí)現(xiàn)了色彩與旋律合二為一的畫面效果。          

圖2 《節(jié)奏的》                           圖3 《更嚴(yán)謹(jǐn)更自由的節(jié)奏》